EL LADRÓN DE ARTE

viernes 24 de abril de 2009

¿losantos?

lunes 2 de junio de 2008

El octavo mandamiento.

No necesito leerme una enciclopedia para saber que no tengo madera de artísta; pero, joder!!!!, como me gustaría.
Lo he intentado casi todo, y nada de nada, no sirvo; así que, he decidido robar Arte y no comprarlo ya que voy corto de dinero.
En mi ciudad, Vinaròs, hay artístas que dejan sus obras en plena calle, sin alarma ni vigilancia que proteja sus obras; tan sólo hay que ir y coger esos trabajos que sólo Dios sabrá cuanto les habrá costado realizar.
Si si, ya sé que hurtar no está bien, pero, por lo menos agradezco a esas personas mediante este Blog que no le pongan un candado a la habilidad creativa.
A ellos va dedicado este mini acercamiento al mundo del Graffiti.

taki 183

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971, en la que después de recordarsele que costaba 80.000$ limpiar sus pintadas, él afirmó "trabajo y pago mis impuestos" ,además puntualizó, "en tiempos de elecciones las organizaciones políticas llenan de adhesivos el metro de la ciudad, ¿por qué me persiguen a mi?". Su nombre verdadero era Demetrius, vivía en la calle 183, era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su famosa firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma.

keith haring

Pintor estadounidense, fue el más importante pintor de graffiti de los años ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión.
En 1980 se entregó a los graffiti, dibujando con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York. A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; su iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear.
Sus inspiraciones eran el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck.
El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Village de Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión.
Su actividad frenética de graffitista le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, atacaba la propiedad pública, le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti.
En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín.
En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales.
Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.